Als Kurator, der jahrelang die Entwicklung verfolgt und fachliche Kritiken über Größen wie Emil Schumacher und Max Beckmann verfasst hat, verfolge ich mit besonderem Interesse die Entwicklung des jungen und vielversprechenden Malers Antonio Hase.

Er gehört zu jener elitären Gruppe, die über eine Vision zur Weiterentwicklung der postmodernen Kunst und des Dekonstruktivismus verfügt. Nachdem ich seine langjährigen künstlerischen Arbeiten aus verschiedenen Richtungen aufmerksam verfolgt habe, hat mich insbesondere dieser Dekonstruktivismus begeistert – und ich behaupte mit voller Überzeugung, dass Antonio Hase zu den bedeutendsten Malern der Postmoderne gehört.

Seine Leinwände sind ein Dialog zwischen Materie und Seele und positionieren ihn an der Spitze der zeitgenössischen Malerei.

Als Mitte der siebziger Jahre die Kritik an der Dominanz der modernen Kunst, die nach immer größerer Reduktion und Minimalismus strebte, lauter wurde, waren die Architekten die ersten, die sich zu Wort meldeten. Sie verurteilten die stereotype Architektur, die die Reinheit des Betons feierte und das Detail völlig vernachlässigte. Es begann die Ära der Postmoderne – eine Zeit des bewussten Recyclings und der spiralförmigen (sogenannten zirkulären) Wirtschaft. Ihnen schlossen sich auch bildende Künstler, Galeristen und Kunstkritiker an, unter denen Bonito Oliva als lautester Vertreter das neue Zeitalter der Transavantgarde ankündigte.

In den achtziger Jahren, als Antonio Hase mit seiner Malerei in die Kunstszene eintrat, öffneten sich Räume für eine neue Malerei, eine neue Freiheit des Ausdrucks und den Pluralismus – aber auch für das vor- und nachmilleniale Chaos oder den Dekonstruktivismus, der bis heute vorherrscht. Die Medien berichteten damals über das Chaos als einen Zustand im Universum, den die Wissenschaft bestätigt hatte – in dem nicht eine perfekte Ordnung herrscht, wie man zuvor angenommen hatte, sondern in dem das Chaos eine wesentliche Rolle im Bestehen spielt.

Die Malerei von Antonio Hase ist auf das Universum gerichtet – jenen verzauberten Raum, in dem wir existieren und auf unserer Planetenbahn durch das All gleiten. Wir sind verzaubert von dieser Reise, die niemals vollständig zu begreifen ist. Seine Bilder sind gegenstandslos, voller Emotion und gelebter Erfahrung. So persönlich sie in der Wahl der Farben und Pinselstriche sowie in den Bildstrukturen sind, die sich je nach Stimmung verändern, so universell und metaphysisch wirken sie zugleich. Sie erzählen nichts, streben keine Symbole an, sondern wirken unmittelbar auf unsere Sinne.

In dieser stummen Kommunikation der bildnerischen Sprache teilen wir mit dem Künstler einzelne Momente seines persönlichen Erlebens, die er in seinen Bildern zum Ausdruck gebracht hat – auch wenn jeder Betrachter letztlich das sieht, was er sehen möchte. Die Schönheit und der Wert dieser Bilder liegen in der Tatsache, dass der Künstler uns nichts weiter suggeriert, als das, was wir bereit sind, durch den Blick auf Farben und Formen aufzunehmen – durch die Vielfalt der geschaffenen Konstellationen und die starken Schwingungen, die die Bilder ausstrahlen.

Antonio Hase hebt drei große Persönlichkeiten hervor, die seine Entscheidung zum Informel beeinflusst haben. An erster Stelle steht Vlado Kristl, mit dem ihn eine enge Verbindung verband, gefolgt von Emil Schumacher, der – nebenbei bemerkt – dank seines Sohnes Ulrich in Hagen ein prächtiges Museum erhielt. Ebenso zählt er den kroatisch-tschechischen Architekten Vlado Milunić dazu, der in seine Architektur die postmoderne Dekonstruktion einbrachte. Diesen postmodernen und neomillenialen Dekonstruktivismus hat der temperamentvolle Antonio Hase zu einer originellen und authentischen Handschrift – einem eigenen „Bilderschriftzug" – weiterentwickelt, mit dem er seit vier Jahrzehnten fesselnde und faszinierende Werke schafft.

In dieser kleinen Retrospektive seiner Bilder können wir den reflektierenden Impuls des Künstlers erahnen und mit ihm aufrichtige sowie poetische Erfahrungen der bildnerischen Wahrnehmung eines verzauberten Universums teilen. Die Farben von Antonio Hase sind feurig, leuchtend, rein und strahlend; seine Pinselstriche sind schwungvoll und üppig. Hinter jedem Bild verbirgt sich eine tiefere, persönliche Idee des Künstlers. Doch wie alle Maler des Informel erlaubt auch Antonio Hase dem Betrachter nicht, ihm zu nahe zu kommen. Seine Malerei bleibt rätselhaft. In der Universalität von Farben, Formen, des Rhythmus und der Freiheit des Ausdrucks stellt der Künstler dem Betrachter unaufdringliche Fragen – ohne nach Antworten zu suchen. Er überlässt ihm schlicht und einfach das reine Vergnügen des Schauens.

Seit vier Jahrzehnten ist Antonio Hase als dynamischer kroatisch-deutscher Maler aktiv und lebt zwischen Zagreb und München. Seine Malerei ist von Abstraktion geprägt, der er seit seinen ersten künstlerischen Zyklen Mitte der 1980er Jahre treu geblieben ist. Einen bedeutenden Einfluss darauf hatte seine Bekanntschaft und Nachbarschaft mit dem kroatisch-deutschen Künstler Vlado Kristl, der ihn in die faszinierende Welt der abstrakten Kunst einführte. Später begegnete er weiteren deutschen Künstlern, darunter Emil Schumacher, zu dem er eine freundschaftliche Verbindung aufbaute. Dies ebnete den Weg für seine Entwicklung hin zu einer originellen und authentischen Bildsprache im Geiste des Informel – eine künstlerische Ausdrucksform, die ihn bis heute begleitet.

In den vergangenen Jahrzehnten hat Antonio Hase rund ein Dutzend kleinere malerische Zyklen geschaffen, in denen er sein abstraktes Ausdrucksvermögen stetig verfeinerte. Dabei bewies er seine künstlerische Authentizität auf dem anspruchsvollen deutschen Kunstmarkt. Nach und nach beherrschte er alle Formen der abstrakten Malerei – von abstraktem Expressionismus bis hin zur geometrischen Abstraktion –, stets auf der Suche nach seinen charakteristischen dekonstruktiven Formen. Diese entdeckte er nicht nur in seiner eigenen Kunst, sondern auch in den architektonischen Werken des bedeutenden Zagrebers Vlado Milunić.

Vlado Milunić, der als Architekt und Architekturprofessor in Tschechien tätig war, gilt als einer der bedeutenden Vertreter des Dekonstruktivismus in der Architektur. Er entwickelte diesen Stil in enger Zusammenarbeit mit Frank Gehry, dem kanadisch-amerikanischen Architekten, sowie mit Richard Rogers und Norman Robert Foster, britischen Architekten. Antonio Hase wurde neben Emil Schumacher auch von Otto Piene, Georges Mathieu, Sam Francis, dem kroatisch-kanadischen Künstler Miljenko Horvat und dem kroatischen Bildhauer Stanko Jančić beeinflusst.

In seinen malerischen Anfängen malte er Landschaften aus seiner Heimat: Flüsse, Wasserfälle, Quellen, Bäche, Felder, Wiesen und Sümpfe, die für ihn, auch nachdem er in die Welt der postmodernen abstrakten Ausdrucksformen aufgebrochen war, thematisch unentbehrlich blieben.

Der Maler geht das Thema des Universums mit Zurückhaltung und Sorgfalt an, ebenso wie alles, was darüber gesagt und wissenschaftlich interpretiert wird, sowie Phänomene wie riesige geschmolzene Eismassen. Thematisch ist „Das verzauberte Universum" für den Künstler ein ganz besonderes Ziel, in dem Erinnerungen auftauchen, himmlische und irdische Wirklichkeit sich begegnen und in dem das Leben als blühende und schwebende Welt der Himmelskörper eindrucksvoll fortschreitet und sich erneuert. All dies kommt in den Bildern des Künstlers in klaren Farben ausdrucksvoll zur Geltung, die von der Öffentlichkeit gut angenommen werden.

Die Ausstellung in der Galerie des Architekturhauses ORIS wird einzelne Werke aus früheren Zyklen sowie etwa zehn neue Arbeiten des Dekonstruktivismus präsentieren.

Es ist uns eine besondere Freude, dass das Historische Museum von Bosnien und Herzegowina vom Künstler Antonio Hase ein Gemälde in abstrakter Darstellung der Staatsflagge von Bosnien und Herzegowina mit dem Titel „Jedina" („Die Einzige") erhält.

Der Künstler hat zuvor auch die Staatsflagge der Republik Kroatien unter dem Titel „Voljena" („Die Geliebte") geschaffen. Der Lebensweg von Antonio Hase ist äußerst inspirierend. Er verließ unsere Region und ging in westliche Länder mit dem Ziel, Erfolg zu haben – was ihm auch gelungen ist. Sein Weg war steinig und mühsam, doch das hielt ihn nicht davon ab, nach seinem eigenen künstlerischen Ausdruck zu suchen.

Während seiner künstlerischen Reifung in München traf er auf Emil Schumacher und Vlado Kristl, und in Hamburg begegnete er Gerhard Richter.

Freundschaft ist ein unbezahlbarer Reichtum, und die Geste von Herrn Antonio Hase bestätigt dies. Mit der Spende seines Kunstwerks an die Kunstgalerie von Bosnien und Herzegowina hat er nicht nur unsere Sammlung bereichert, sondern auch eine bleibende Spur in unserer Institution hinterlassen. Daher können wir Antonio ein großes Dankeschön aussprechen.

Auf diesem Wege richten wir ihm unseren herzlichsten und unendlichen Dank aus. Das Gemälde befindet sich in der Nationalgalerie von Bosnien und Herzegowina.

Am 27. März begann der Morgen im Rahmen eines vielfältigen Kulturprogramms mit der Schenkung eines Gemäldes mit dem Titel „Vukovarer Wasserturm", einem abstrakten Werk des bekannten kroatisch-deutschen Künstlers Antonio Hase. Es handelt sich um ein großformatiges Bild (210 × 175 cm), das den Wasserturm überzeugend als bedeutendes Symbol der Stadt Vukovar darstellt.

Hubertus Froning verfasste einige Sätze in einem anlässlich der Schenkung gedruckten Faltblatt und hob hervor, dass sich Antonio Hase in den vergangenen Jahrzehnten unter vielen Künstlern als führende Persönlichkeit des malerischen Dekonstruktivismus hervorgetan hat, dessen Pionier er in Europa und weltweit ist.

Das Museum von Vukovar bedankt sich für das geschenkte Kunstwerk, das den Bestand der Sammlung „Museum Vukovars im Exil" bereichern wird.