
Vidokrug
2023
布面壓克力
Vidokrug
2023 · 100 × 70 cm
綠、橙、紅的爆發——一道越過可見之物的目光。哈塞探索知覺的邊界,在那裡,內在世界與外在世界於一個強烈的瞬間相撞。
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藝術家
安東尼奧・哈塞(Antonio Hase)1963年生於波士尼亞西部,原姓德拉加諾維奇(Draganović)。1984年抵達漢堡,其後旅居盧森,此後一直在慕尼黑生活與創作。作為一位極為多才的藝術家——畫家、小說家、編劇、演員兼導演——他投身視覺藝術已逾四十年。
自1985年起參加聯展,自1986年起舉辦個展,迄今已舉辦十次個展。其作品獲德國、瑞士、加拿大、克羅埃西亞與美國的私人收藏收納。作為克羅埃西亞裔德國畫家,近年來他在國際上獲得日益廣泛的肯定。
他的繪畫扎根於抽象——這一取向成形於1980年代中期,源自他與弗拉多・克里斯特爾(Vlado Kristl)的友誼;後者將他引入抽象的世界,並把他介紹給德國非定形藝術大師埃米爾・舒馬赫(Emil Schumacher)。在從構成主義走向解構主義的四十年創作中,他確立了自己作為繪畫解構主義先驅的地位。
原創作品

2023
布面壓克力
2023 · 100 × 70 cm
綠、橙、紅的爆發——一道越過可見之物的目光。哈塞探索知覺的邊界,在那裡,內在世界與外在世界於一個強烈的瞬間相撞。

2022
布面壓克力
2022 · 70 × 50 cm
從青綠與赭石的混亂層次中浮現出人形的輪廓——它們見證著人在混沌中尋獲意義的能力。這幅畫禮讚巧思,視其為人類的根本力量。

2023
布面壓克力
2023 · 100 × 70 cm
三種原色如同存在的三根支柱——理性、本能與激情。幾何色塊穿透充滿力量的厚塗,把秩序安放在自由之中。

2022
布面油畫
2022 · 80 × 80 cm
沐浴在夜的藍色微光中的廢墟,被一束遙不可及的光刺穿。這幅畫講述越界——在毀滅與希望之間,在黑暗與那始終留存的光輝之間。